Las dimensiones de este impresionante mural, son de 20 metros de longitud por 2 metros de altura.

Está elaborado en gres chamotado cocido a alta temperatura , material altamente resistente y versátil, que mediante volúmenes, texturas y vidriados, permite aportar gran variedad de calidades a la obra.

Poco después de terminados sus estudios de Cerámica Artística en nuestra Escuela, Lola Chamizo en el año 2005 recibió el encargo de este mural, que en principio fue proyectado para ubicarlo en un muro situado en la carretera de la entrada principal del pueblo de Alhaurín de la Torre, Málaga; pero al final se ha colocado en la Finca Municipal El Portón del este pueblo. Esta finca cuenta con una plaza de 750 metros cuadrados en su lateral noreste, que funcionará como punto de encuentro cultural para albergar actos, celebraciones e incluso, pequeños conciertos. En ella se ha colocado una gran pérgola, que bordea el mural de 20 metros de longitud con idea de realzar todo el conjunto.

En concreto, este panel es una pieza realizada por la artista Lola Chamizo y que constituye un homenaje al arte a través de todas sus épocas, para lo cual incluye distintos motivos representativos de conocidas obras históricas desde el antiguo Egipto a la era contemporánea.

Para la elaboración de las piezas y su policromado utiliza la combinación de distintas técnicas cerámicas.

Las zonas principales alternan volúmenes y planos, texturados y policromados acordes con las piezas originales a las que representan.

El pasado viernes 11 de mayo fue inaugurada la plaza por el Alcalde de Alhaurín de la Torre D. Joaquín Villanova, con el nombre de Antonio Romero Hornedo, Maestro Jardinero; dentro de la Finca el Portón  a la que asisten autoridades y numeroso público.

Ha sido inaugurada el 10 de Mayo.
Palmeras del limonar, Málaga
Del 10 de Mayo al 10 de Junio 2012 en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00

Esta exposición  está compuesta por trabajos de alumnos de los ciclos de Alfarería y Cerámica en los que se aborda la relación de la cerámica con la arquitectura.

Formalmente se articula   con una variedad  de propuestas que abarcan desde composiciones modulares a planteamientos de ocupación espacial o a formas minimalistas y conceptuales.

La cerámica se muestra como un lenguaje artístico completamente contemporáneo huyendo de estereotipos convencionales y rompiendo las fronteras del concepto cerámico tradicional.

Los alumnos que participan de los Ciclos de Alfarería y Cerámica Artística:

Alfarería: Julio Vázquez, Desiré Pericas, Cristina Fernández, Marcela Alzerreca, Emilio José García, Fuensanta Domínguez, José Antonio Gómez, Marina López, Francisco Vico, Mª Carmen Luna, Magdalena Villaseca

Cerámica: Gonzalo Abril, Mª Cristina Araujo, Irene Arroyo, Isabel Fernández, Francisca González, Rosario García, Mª Elena López, Mª Carmen Navarro, Mari Orikasa, Mª Luisa Ortiz, Mª del Mar Ruano, Cristian Ruíz, Gillermo Alaminos, Fuensanta González, Melchor Gutiérrez, María Hurtado, Isabel Molina, Pilar Pérez, Christophe F. Pouplard

Comenzamos, cruzando por el Puente de Isabel II, para visitar la zona de Triana donde se encuentra  Cerámica Santa Ana fundada en 1939.

El Ayuntamiento de Sevilla está construyendo el  Museo de cerámica de Triana en las dependencias que fueran los talleres y hornos de Cerámica Santa Ana. Provisionalmente se han visto obligados a trasladar el taller de pintores al Polígono La Red, en la Carretera de Málaga, manteniendo la tienda Exposición en la calle San Jorge.

Una magnífica fachada de azulejos que pudimos contemplar.

De camino hasta la plaza de España pasamos por lugares emblemáticos de Sevilla.

El punto de encuentro en la Plaza de España restaurada, con un sol esplendido.

La segunda parte de la jornada fue la visita a la Escuela de Arte y la conferencia del ceramista Joan Panisello.

Empieza su exposición con su biografía desde su nacimiento en JESÚS, Tortosa en 1944. Sus estudios de cerámica comienzan cuando se matricula en 1967 en la Escuela de Artes y Oficios de Tortosa y acaba en 1975 los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Tarragona en la especialidad de Cerámica. Graduación oficial en la Escuela Llotja de Barcelona.

Su primera exposición individual en 1976 en el Centro de Comercio de Tortosa. A partir de ahí numerosas exposiciones por España, Europa, América y Japón.

Nos explica el proceso que le lleva entre 1977 y 1997 por dejar las líneas clásicas del torno en sus piezas para conseguir una línea artística propia y personal : la ASIMÉTRICA.

En el periodo comprendido entre 1977 y 1987 también trabaja en pequeñas esculturas de refractario y porcelana. En 1988 una nueva aventura cerámica confeccionando murales y placas cerámicas.

Otro capítulo muy trabajado por el ceramista es el del esmalte cerámico, en el que destaca las cristalizaciones sobre porcelana. Y por último entre el 2008 y 2011 su trabajo se centra en la exposición “TESOROS DEL BOSQUE”.

Nuestro agradecimiento al Departamento de Cerámica de la Escuela de Arte por organizar este interesante  encuentro con la cerámica de JOAN PANISELLO.

Con las mariposas elaboradas con esta pasta, han intervenido en el patio interior de nuestra Escuela sobre la escultura “Mujeres corriendo” del escultor Antonio Borrego Gutiérrez y su entorno.

Preparan pasta de papel de porcelana al 50% y usando un modelo base de distintos tamaños, recortan mariposas. Modifican la forma y aplican texturas con palillos y material diverso.

Algunas una vez bizcochadas se decoran con óxidos y cubierta transparente de alta temperatura y otras cuecen a temperatura definitiva de 1250ºC, sin nada más.

Se plantea intervenir en el patio interior de nuestra Escuela y podéis ver el resultado.

Los alumnos que participan son: Gonzalo Abril Martí, María Cristina Araujo Bedoya, Irene Arroyo Pérez, Isabel Fernández Gan,  Rosario García López, Paqui González Lorenzo, Mª Elena López  Moreno,  Mª Carmen Navarro Murillo, Mari Orikasa, María Luisa Ortiz Alcantarilla, Mª del Mar Ruano Ruano, Cristian Ruíz Montes.

9 de Marzo- 12 de Abril de 2012. C/ Cister 13, 29015, Málaga.             http://www.alfajar.es

                                               Este ceramista llega desde Londres hace mas de 20 años para aprender alfarería en Níjar. Empieza en el taller del padre de Baldomero a conocer los secretos de la cerámica y después aprenderá a manejar el torno con los hermanos Gongora.

La tradición artesana de este pueblo de la provincia de Almería viene avalada por generaciones de alfareros y artesanos que con sus manos fabricaban desde azulejos hasta los cántaros, tinajas, platos y mantas, utilizados en todas las casas de la comarca. 

 Matthew ha elaborado un magnífico DVD sobre las antiguas técnicas de alfarería de Níjar que puede verse en la exposición. En la cinta cuenta todo el proceso, desde la extracción del barro y los minerales para la decoración, hasta el trabajo en el taller y la cocción con leña. Es un homenaje a los Hnos. Garrido, los últimos alfareros tradicionales de Níjar.

Utiliza el esgrafiado en sus piezas y los colores  de cobre, hierro y cobalto, empleado una versión moderna de la técnica Nijareña.

La visita a la exposición y el vídeo sobre la alfarería resultaron de gran interés para nuestros alumnos.

Desde marzo de 2012 a enero de 2013. Ha sido inaugurada el martes 27 de marzo.

La Directora de la Alcazaba, Francisca de Carranza Sell:                                                       “Esta exposición es el producto de la colaboración entre el Departamento de Cerámica de la Escuela de Arte de San Telmo y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, con la intención de dar a conocer y poner en valor el trabajo, tanto técnico como científico que desarrollan profesores y  alumnos de la Escuela de Arte San Telmo en un marco especial, como es la Alcazaba de Málaga, muy conocida por los restos cerámicos aparecidos en ella.

La cerámica medieval hispanomusulmana constituye uno de los fenómenos mas ricos y variados de nuestro patrimonio cultural.

Esta exposición presenta una experiencia didáctica y de investigación, en la que se unen interdisciplinarmente el estudio de la tecnología de la cerámica árabe, sobre todo de la época nazarí y su aplicación como referencia para el aprendizaje del uso del torno como técnica de la alfarería.

El resultado es muy enriquecedor, tanto en lo que supone la recuperación del repertorio funcional y tecnológico como referente para los alumnos del Taller de Alfarería de la Escuela de Arte “San Telmo” de Málaga, como para los estudiosos de la arqueología medieval, y visitantes del monumento, ya que se recupera la visión formal y funcional de los objetos que aparecen muy fragmentados en las excavaciones.

El visitante podrá contemplar una pequeña muestra de la rica variedad tipológica de la cerámica Nazari, periodo en el que se conjuga la mas alta calidad formal, funcional y estética, presentada en las Salas de los Palacios de la Alcazaba, sirviendo como complemento a la exposición permanente allí existente, sobre  “Técnicas y los usos de la cerámica árabe”, realizada con materiales de las excavaciones urbanas de la ciudad y algunas reproducciones.

En esta exposición las piezas se presentan desprovistas de su cubierta decorativa para prestar mayor atención a su topología y técnica”.

La exposición se inaugura contando con la presencia la Directora General del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Susana Martín Fernández; la Directora de la Alcazaba, Francisca  de Carranza Sell y el Director de la Escuela de Arte San Telmo, Juan Martín Segura Campos.

CLASIFICACIÓN TIPOLÓGICA DE LA CERÁMICA MEDIEVAL SEGÚN GUILLERMO ROSELLÓ

SERVICIO DE MESA                                                                                                        JARRITA: Útil para beber  o para escanciar líquidos                                                        Jarrita con filtro para purificar el contenido                                                                  ATAIFOR: Plato de servicio con una tipología sumamente variada                          JOFAINA: Platillo de servicio generalmente reducción del ataifor                                  TAZA: Vaso para beber con asas o sin ellas                                                                      JARRO: Útil para escanciar líquidos. Disponen de un asa y pico vertedor                   REDOMA: Útil para escanciar de tamaño pequeño con asa                                    TAPADERA: Elemento para cubrir                                                                               CAZUELA: Contenedor aplicable al fuego con paredes bajas y boca amplia, asas o muñones de presión

ALMACENAMIENTO Y TRANSPORTE                                                                           JARRA: Contenedor de servicio de tamaño mediano con asas                       CANTIMPLORA: Contenedor de líquidos de tamaño pequeño utilizable para el transporte

OTROS USOS NO EXCLUSIVAMENTE DOMÉSTICOS                                              CANDIL: Elemento para la iluminación doméstica                                                     ALCADUZ: Cangilón para extraer el agua de la noria                                              COLADOR: Útil con base agujereada para la preparación del queso o del cuscús

Alumnos participantes del Ciclo de Grado Medio de Alfarería:                                          Susana García, Agniezska Dembowska, Natalia Cuevas, Encarna Cagigal, Carmen Toro.

Coordinadores:                                                                                                                        Esteban Fernández, Pilar Bandrés, Jesús Rosa, Cyro García.

Este trabajo, al igual que otros para el Secretariado de Deportes de la Universidad de Málaga, se realizan dentro de la Formación en Centros de Trabajo (F.C.T.), durante el curso pasado 2010-11.

Voy a resumir el proceso de realización de este objeto conmemorativo, partiendo del logo que nos pasan para que sirva de referencia.

Se talla un linóleo con los contornos del dibujo de la fachada y se graba sobre placas de gres blanco utilizando la laminadora de arcilla.

Se recortan, se repasan y se dejan secar cuidando que no se produzcan deformaciones. Después de bizcochadas se aplica óxido de manganeso para el letrero y varios esmaltes de distintos colores. Las incisiones hechas en la lámina del linóleo hacer que los contornos resulten en relieve llamada “técnica de arista”. Esos relieves hacen de tabiques impidiendo que los esmaltes se salgan del espacio donde se aplican.

Primero realizamos una prueba con gres CH y gres blanco combinados, pero tuvimos que hacer algunos cambios. Terminamos utilizando gres PRAF de Sio2 y con esmaltes de alta temperatura preparados por nosotros que cocemos a 1250ºC.

Una vez terminado el modelado y ahuecados, pasan al Taller cerámico donde después de secos, los bizcochamos y se acaban superficialmente con óxidos metálicos y esmalte transparente mate.

En arquitectura, se llama mascarón a la cara de piedra o de otra materia que se coloca en las fuentes, bajo los balcones o en otras obras. Se les puede dar un carácter serio o grotesco.

Los arquitectos de los siglos XVII y XVIII hicieron verdadero uso de mascarones poniéndolos en las fachadas de todos los edificios de aquella época.

Os muestro el proceso de trabajo.

Este curso se han modelado en terracota sin chamota. Después de bizcochados los decoramos con óxidos metálicos en bajo cubierta, apenas con una finísima capa de transparente mate.  En algunos casos complementamos la decoración con engobes, aplicados sobre los mascarones ya bizcochados.

Durante el modelado podemos ver como van definiéndose los rasgos de cada uno, hasta que quedan terminados.

Después del ahuecado, paso muy importante para evitar roturas durante el bizcochado, se dejan  secar completamente y bizcochamos en una cocción lenta.

En la mayoría de los casos aplicamos óxidos metálicos y en otros engobes vitrificados.

A continuación una fina capa de esmalte transparente mate y pasan al horno.

Este es el resultado después de la cocción a 960ºC.

Los alumnos que participan en este trabajo son:

Mónica Burbano Alarcón, Germán Camarena Milanés, Isaac M. Carmona Navarro, Paula Carnero Cascón, Francisco Cuevas Fernández-Gallego, Carlos Antonio Díaz Piña, Angel Díaz Rubia, Antonio Gavilán Aguilar, Antonio David Pérez Jaime, Magnolia Rios Torres,  Isabel Ruiz-Rico Hurley, Catalina Sánchez Rodríguez, Mercedes Schargorodsky y Juan Vega Ortega.

Arcadio Blasco, un pintor que encuentra en la cerámica el material idóneo para la expresión plástica, material que se ajusta perfectamente, a los requerimientos de la escultura y de la pintura.

En la exposición hay obras realizadas desde los años 50 hasta el actual 2012.

Utiliza óleo, lápiz, tinta… Blasco (Mutxamel, Alicante, 1928) es ceramista, pintor, dibujante, escultor y arquitecto, todo ello englobado en una única dimensión plástica que universaliza su obra. Ha engrandecido la labor del artesano del alfar –obrero de la arcilla– por quien siempre ha mostrado un manifiesto interés a la vez que una preocupación ante esa, al parecer, inevitable condena a la desaparición de tan digno y ancestral oficio. En su obra destaca un intenso diálogo entre tradición y modernidad, además de una incesante labor investigadora.

Dos arquitecturas. Refractario1980-1981

Restos de la casa de mi amada que el fuego construyó. Refractario, esmaltes reducción 1997-1998

Guggenbao. Refractario y Carburo de silicio sobre lienzo 2001

Los cuatro elementos naturales con los que trabaja: agua, tierra, fuego y agua son inseparables. Según Arcadio para dar forma a la arcilla se necesita el agua, que la convierte en barro. Con él daremos forma al objeto, que será endurecido y transformado como materia, convirtiéndose, al vitrificar en materia consistente. Y sin el oxigeno que aporta el aire, no hay fuego. Las cocciones a llama directa son siempre apasionantes. Es como continuar un proceso que forma parte de la naturaleza, ligada al camino del hombre como ser creativo.

Antes de su dedicación a la cerámica, realizó una gran producción de vidrieras, que figuran en iglesias y edificios como en la Catedral de Tánger, el Seminario Diocesano de Castellón, la Parroquia San Fernando, el Edificio Campsa y Philips en Madrid, etc. Representó a España en la Bienal de Venecia de 1970, y ha expuesto en la Galería Estilo de Castellón, el Palacio Barberini en Roma, la Galería Caja de Ahorros de Alicante; el Ateneo de Madrid; las Salas de la Dirección General de Bellas Artes en Madrid, la Galería Val 1 30 (Valencia); la Galería TEN (Barcelona); el Palacio de Cristal, (Madrid); el Centro Cultural Bancaixa (Valencia), o el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, etc… Su obra incluye también grandes esculturas y murales: la Plaza del Zodiaco (Palomeras – Madrid); Homenaje a la Dama de Elche, en la Avenida de la Libertad (Elche); el Monumento al Pescador (Campello, Alicante), la Oficina Española de Turismo (Marsella, Francia…). Sus obras y colecciones están en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid; el Palacio de la Opera y Museo Municipal también en Madrid; el Museo de Cerámica (Barcelona); el Museo de Arte Contemporáneo de Oldemburgo; el Museo Bellas Artes de Utrech ; el Museo de Arte Moderno de Sofía, Bulgaria ; la Internacional de Cerámica de Ginebra, la Colección Palacio de la Zarzuela, la Colección Palacio de la Moncloa, o la Colección Generalitat Valenciana, entre otros… Es miembro de la Academia Internacional de Cerámica con sede en Ginebra, Suiza.

Esta exposición está hasta el 13 de abril de 2012. Plaza de San Diego, s/n  Alcalá de Henares. Madrid

Exposición “Instalaciones cerámicas”

La exposición que planteamos recoge tres instalaciones realizadas desde la coordinación entre el módulo de Proyectos, donde se le dio forma a los diseños, y el de Taller Cerámico, donde se realizaron las piezas, ambos impartidos dentro del Ciclo de Grado Superior de Cerámica en la Escuela de Arte “San Telmo” de Málaga.

Gillermo Alaminos                                                                                                                      María Hurtado                                                                                                                                    Isabel Molina                                                                                                                                      Pilar Pérez

LÍNEAS

El uso de la línea recta para la siembra es un hecho práctico en agricultura, pero simbólico si lo relacionamos con las sociedades. De ahí que la obra se presenta al espectador como un campo de siembra de espárragos; líneas sucesivas de un mismo elemento, pero lejos de la monotoneidad que se pueda presumir, alberga múltiples interpretaciones. Aparece aquí el concepto de linealidad y alineación asociado a una sociedad que se mueve en un mismo sentido. Sociedad compuesta por miembros de la misma naturaleza paro diferentes entre sí, con unas características que diferencian a unos de otros.

Realizamos mas de 200 brotes en porcelana blanca que salen de la tierra negra. Cada espárrago se obtiene de la reproducción de un molde por colada, y una vez bizcochados se esmaltan con esmaltes transparentes y blancos, brillantes y mates que generan una diversidad estética y, todo esto cocido a 1250ºC.

Remedios Martín                                                                                                                          Emilio Peláz                                                                                                                            Christophe Pouplard                                                                                                                Álvaro Torrejón                                                                                                                                     Nazaret Urdiales

CHARCO

La sequía y la falta de agua potable afecta a una gran parte de la población mundial que no tiene acceso a la misma. Esta circunstancia derivada de la acción industrial del hombre es el punto de partida del trabajo que se presenta bajo el título Charco. Un charco en su última etapa, cuando ya no queda vida en él, una gran placa fracturada y dividida, un resquebrajamiento  de la tierra a través de la sequía, el paso del tiempo y la huella que queda del hombre.

La obra está realizada usando como base gres de alta temperatura, 1250ºC, al que se le ha añadido óxidos, pastas modificadas, engobes y esmaltes formulados. El resultado final es una textura desigual de colores ocres que componen el charco.

Jennifer Boschke                                                                                                                        Eloisa Cebrián                                                                                                                                Carmen Civantos                                                                                                                      Melchor Gutierrez

MAR

El mar es parte indisoluble de Málaga, de hecho el primer asentamiento fenicio se eligió por las buenas condiciones de su bahía. El mar es fuente de riquezas, de alimentos y de vida, con su movimiento infinito de idas y venidas. El movimiento se representa en la obra mediante el uso de una forma modular que simboliza las olas, en formas que se repiten en cóncavo y convexo, realizadas en gres CH con un acabado de engobe y esmalte formulados de alta temperatura, 1250ºC.

En este viaje a las profundidades encontramos una serie de animales, estilización de nudibranquios, que van iluminados desde el interior debido a que para su realización se ha usado porcelana translucida, además de óxidos para los tonos finales. El resultado final es una obra donde la sensación de continuidad y de tranquilidad se adueña del espectador.