«El Jardín Cerámico», sueños y leyendas. Proyecto final 2009

En el curso 2008-09 de entre los proyectos finales presentados por nuestros alumnos del Ciclo Superior de Cerámica Artística, vamos a mostrar el que presentó María Dolores Delgado Corredera «Jardín Cerámico».

La función principal de esta intervención es provocar una sorpresa visual en el espectador a la vez que transmita sensaciones, es un jardín cuya función es llegar a cuatro sentidos a través de esta instalación cerámica con los elementos adicionales que conlleva: agua, luz, sonido y aromas. A la vez intenta llevar al espectador a la reflexión y la crítica.

Al copiar la naturaleza nos encontramos con la contradicción innegable de que  una copia “literal” siempre va a ser peor que el original, que lo artificial nunca va a poder ser más fantástica en su creación que lo que ya es capaz de crear la evolución en la propia naturaleza.

Esta obra se presenta bajo un concepto diferente de copia, los elementos que la componen, si bien parten de la realidad, han evolucionado en el tiempo, como una anticipación del futuro de las especies o representa un mundo de sueños y legendas.

Estos rasgos estilísticos que están presentes de una forma u otra en todos los elementos,  funcionan como nexo o hilo conductor de todo el conjunto, a la vez que enfatiza el carácter único de este jardín, proporcionando armonía a dicho conjunto.

Elementos del jardín cerámico: Los tritones, el dragoncillo, las libélulas…

Tritones:

Para este elemento que se repite se elaborará una única forma que se adaptará al soporte en el que se ubique y se usará el mismo esmalte que en el sitio en que se ubique, para dar la impresión que se ha mimetizado como si se tratase de  un camaleón, por ejemplo los tritones que están en la pared del estanque llevarán su mismo esmalte y sólo se verán diferentes los ojos que serán negros – el que va en la pared, se esmaltará en el color de la pared de obra. En el tritón se ha usado como recurso la descontextualización haciendo que posea las cualidades de mimetización de los camaleones.

El dragoncillo:

Para este elemento se ha usado como recurso la síntesis híbrida entre lagarto, hoja de árbol, membrana interdigital de las ranas y ala de murciélago, sin embargo conserva  rasgos de lagarto y características humanas en su expresión en pos de adquirir una mayor fuerza gestual.

Su actitud es la del ensueño que revive en su estancia en el jardín, por ello su postura es relajada como dormitando.

En cuanto a los colores elegidos para este personaje de leyenda, nos alejamos de las tonalidades reales de los lagartos y ponemos en él, los amarillos de rutilo y azules de níquel con toques de cobalto y en menor medida colores cálidos complementarios que contrasten e iluminen visualmente el conjunto.

Para el aspecto final aplicaremos esmaltes comerciales coloreados y modificados con colores brillantes que contrasten con la piedra en la que está “posado”.

Las libélulas:

Para las libélulas se ha usado el recurso de la estilización, el cuerpo se ha alargado hasta un extremo que no es el real, contrastando con el aspecto natural de sus alas que se han realizado mediante impresión en acetato.

Para su realización se utilizará pasta blanca de baja temperatura, ya que así conseguiremos unos colores vivos y unos luminosos rojos, azules, amarillos, verdes, etc. que contrastarán con el resto del conjunto. Su acabado final será brillante.

Los nenúfares:

Se ha usado aquí también la estilización para componer estos elementos, las hojas de la flor de los nenúfares se han alargado hasta acabar en un lobulillo y presentarán, al igual que las hojas que los soportan colores que no existen en ese tipo de plantas, las hojas serán más azules que verdes por ejemplo y las flores aparecerán cerradas dejando entrever colores conseguidos a través de pigmentos cerámicos. El tamaño empleado es más pequeño que el natural.

El acabado será brillante para las hojas que están en contacto con el agua y mate para las flores, para conseguir un mayor realismo.

Las calas:

Al tratarse de  elementos vegetales, se han usado los mismos recursos estilísticos que en el apartado de nenúfares. Sin embargo aquí partimos del bajorrelieve, mediorrelieve, altorrelieve y escultura exenta para dar una mayor impresión de profundidad al estar adosado a un muro.

El color de las flores será el blanco mate y dentro, en el pistilo aparecerán colores diferentes como el violeta, rosas, verdes… y otros colores que no lleva realmente la planta.

Los acabados serán los mismos que en las flores de los nenúfares y la textura será la propia de este tipo de plantas.

El aspecto más relevante de esta intervención es  su ubicación, ya que puede colocarse prácticamente en cualquier espacio público o privado, que tenga un soporte mural y que haga la función de cerramiento del jardín –independientemente de las dimensiones que posea la ubicación seleccionada.

Este jardín está concebido como un paraíso doméstico o público, su función no es meramente decorativa sino que intenta  producir sensaciones en el espectador.

En la instalación permanente, tendría la característica de no necesitar apenas mantenimiento, no necesitaría ser regado, por lo que resultaría muy ecológico y evitaría el riesgo de humedades en el caso de muros colindantes. El agua de la cascada del estanque produciría sonido (añadiríamos otros sonidos y olores en la instalación) al caer mediante un circuito cerrado que se realizaría con una bomba de agua. Si no usáramos la bomba por un tiempo sólo habría que añadir una pequeña cantidad de cloro para su mantenimiento. La iluminación nocturna se encuentra a cargo de lámparas solares por lo que su consumo resulta nulo.

Por último vamos a mostrar unas imágenes del proceso de realización de las flores y las calas.

Este proyecto está realizado completamente con pastas cerámicas.

FICHA TÉCNICA

Título: El jardín cerámico: sueños y leyendas.

Definición del objeto: Intervención urbana.

Dimensiones: dimensión variable.

Técnica de realización: formación de elementos mediante modelado de planchas y paredillas, modelado de elementos y elementos realizados  mediante moldes de escayola y plantillas.

Técnica de decoración: baño y esmaltado a pincel.

Temperatura y número de cocciones: bizcochado a 960º, esmaltado de elementos de baja a 960º, esmaltado de alta temperatura a 1250º y cocción de lustres a 760º.

Materiales: Gres refractario de Vicente Díez con chamota media, pasta con fibra de papel (Paper Clay) de Sio-2 de alta temperatura y pasta blanca de baja temperatura. El acabado se realiza con: esmaltes comerciales de baja temperatura coloreados, esmaltes coloreados modificados de alta temperatura y lustres.