Os quiero mostrar algunas imágenes de esculturas de muy diverso carácter realizadas en diferentes cursos. Por supuesto de cerámica, y durante su proceso de realización.
SERIGRAFÍA CERÁMICA
He impartido un curso de Serigrafía cerámica los pasados 11 y 13 de abril, en El Taller de Cristina.
Esta es una técnica de impresión (empleada en varios sectores) que proporciona reproducciones nítidas, polícromas; se presta en cerámica a la aplicación sobre el bizcocho, sobre el esmalte, sobre la arcilla fresca y sobre la pieza vidriada, con lo que se obtienen efectos cerámicos diversos.
Con esta técnica de impresión, en nuestro caso para cerámica, realizaremos impresión directa sobre baldosas o bien sobre papel para poder transferir imágenes a formas volumétricas.
Pantallas para serigrafía 120 H
Las técnicas que vamos a utilizar son: Bajo cubierta y Cuerda seca
Bajo cubierta
La decoración con colores bajo barniz o cubierta se lleva a cabo normalmente sobre un bizcocho de pasta blanca.
Lo colores (pigmentos colorantes u óxidos metálicos) a emplear igualmente serían los mismos si quisiéramos trabajar la técnica de sobre cubierta. La aplicación de estos colores debe ser con un espesor muy fino.
Una vez aplicada la decoración imprimimos a través de la pantalla de serigrafía, y cubrimos las baldosas con una capa de esmalte transparente. Posteriormente la cocción en nuestro caso a 980ºC
Los colorantes que vamos a utilizar son de la serie D que ya vienen con fundente incorporado y los mezclamos con Poliglicol, un vehículo indicado para la decoración sobre cubierta y bajo esmalte en crudo para técnica serigráfica.
De usar otras series de colorantes se tendría que añadir la cantidad de fundente adecuada para obtener una buena fusión al soporte.
Cuerda seca
En los primeros pasos en el empleo de esmaltes es muy corriente utilizar sistema de separación de los esmaltes de distintos colores, generalmente sobre superficies planas. Estas líneas de separación permiten una mayor definición de los motivos decorativos y mayor limpieza en el resultado final.
La Cuerda seca consiste en una mezcla de óxido de manganeso, grasa y aguarrás.
Nosotros utilizamos un preparado comercial llamado Línea negra mezclada con aceite VA-26 y esmaltes comerciales de la serie CS (cuerda seca)
PROCESO de trabajo:
. Fotolitos (imagen en acetato)
. Pantallas para serigrafía 120 H (se puede optar por otro número: 77H, 48H…)
. Emulsionado e insolado con los motivos decorativos.
. Montaje de la pantalla en la mesa con el mecanismo (bisagra de que se disponga)
. Registro de la baldosa, papel… sobre la mesa. Colocación de topes.
. Cubrir los motivos decorativos restantes de la pantalla.
. Impresión en serie de según la técnica en cada caso.
. Limpieza y nuevo registro de otro motivo decorativo.
. Aplicación de la cubierta (bajo cubierta) o de los esmaltes de cuerda seca.
. Limpieza, secado y cocción 980ºC
Un magnífico grupo! Gracias!
El Taller de Cristina
Av. María Victoria Atencia, 17, Local 2, 29010 Málaga
El Ayuntamiento de Vallehermoso (La Gomera) promueve la actividad artesanal y la promoción turística para dinamizar el municipio.
Con este Centro de Interpretación dedicado a la Alfarería popular de El Cercado pretenden mostrar unas pinceladas históricas sobre este oficio, honrar y homenajear a las loceras de la isla de La Gomera y así motivar a los visitantes a acudir a los actuales talleres que existen en El Cercado y contribuir a su mantenimiento.
Las primeras noticias escritas sobre la cerámica popular de La Gomera se remontan al siglo XVIII. Estas hacen referencia a varios Centros Alfareros, que con el paso del tiempo fueron desapareciendo, y de los que solo permanece hasta la actualidad El Cercado.
El trabajo del barro en La Gomera, como e el resto de las islas, ha sido una labor esencialmente femenina, transmitida a modo de herencia. La mujer, ayudada por su hijas, elaboraba la loza para abastecer a sus vecinos más cercanos y a los de otro pueblos de la isla, a la vez que cuidaba de la familia, atendía la casa y los animales y otros trabajos diarios.
El proceso del trabajo comienza con las materias primas para la preparación del barro.
Seguidamente el proceso constructivo.
Las técnicas de decoración.
Posteriormente se procede al guisado que es la cocción con horno de leña.
El repertorio de piezas que se fabricaban era variado, cubriendo las necesidades propias de una economía agraria de subsistencia. Las formas han evolucionado con el tiempo adaptándose siempre a los usos de cada momento.
Con motivo de su fallecimiento y a modo de homenaje, quiero recordar cuando tuvimos el honor de contar con la presencia de este gran hombre, que dedicó su vida a dar a conocer toda la evolución en el sector cerámico tanto a nivel nacional como internacional. Desde el año 1978 fundó la revista Cerámica, que ha servido para comunicar todas las novedades de la Cerámica artística durante casi 50 años en España.
D.E.P
Los pasados 24 y 25 de Enero de 2013 tuvimos el placer de celebrar desde el Departamento de cerámica las jornadas: Panorama cerámico a través de Antonio Vivas en el Salón de Actos de nuestra Escuela.
Este singular panorama cerámico a través de Antonio Vivas (Director de la Revista CERÁMICA) se centró en grandes maestros de la cerámica como Hamada, Soldner, Artigas, Mestre, Chillida, Piepenburg, Serra, Kato, Shimaoka y Leach entre otros.
Además de tratar otros temas de interés de la cerámica como el rakú, cocciones especiales, hornos orientales, cerámica negra y reflejos metálicos, como técnicas de la cerámica y un debate abierto sobre arte y cerámica, movimientos de cerámica, cerámica de vanguardia y cerámica oriental.
La presentación corrió a cargo del entonces Director Juan M. Segura Campos, que dio la bienvenida a Antonio Vivas Zamorano.
Las jornadas fueron muy intensas con un interesante programa que se cumplió en su totalidad.
Los asistentes de Málaga y su provincia, Córdoba, Cádiz, Granada, Motril, etc., nos hicieron llegar, al Departamento de Cerámica, su satisfacción por lo provechoso de las jornadas y agradeciendo a Antonio Vivas el interés con el que trató todos los temas.
Sin lugar a dudas fueron unas jornadas gratificantes que proporcionó a nuestro alumnado una visión más amplia de la cerámica tanto a nivel técnico como artístico.
Uno de los trabajos de este pasado curso, con el alumnado de primer curso del Ciclo superior de Cerámica artística, ha sido la realización de piezas utilitarias. Reproduciendo medias esferas de moldes de escayola y aplicando pastas coloreadas utilizando distintas técnicas decorativas: Plumeado de engobes, incrustaciones, esgrafiado, engobes, neriage, moca, mishima, ágata…
La técnica de ágata se produce cuando se aplican dos o más engobes de colores distintos a una superficie cerámica, y se mezclan moviéndolos obteniendo así un efecto marmoleado.
La técnica moca es una decoración sobre engobe recién puesto, todavía líquido. La reacción se produce al añadir a un óxido como colorante una infusión de tabaco o jabón líquido. Cuando se aplica sobre el engobe recién aplicado crecen las dentritas.
Mishima es una técnica de origen oriental, consistente en practicar una serie de ranuras en la pieza una vez alcanzado el estado de «dureza de cuero», que se rellenan con pasta de otro color.
Incrustación con laminadora.
Participan: Tania Amo, Concha Cuadra, Adriana Fishwick, María Pilar García, Sebastián García-Agua, Mario De la Calle, Paola Hernández, Daniel Hidalgo, Eva María Jiménez, Marta Ortega, Irene Palomo, Rocío Rivas, Juan Carlos Román, Alicia Sánchez y Almudena Zamorano
Durante el presente curso, en el Ciclo de Cerámica artística en el Taller cerámico, hemos llevado a cabo la técnica del cobre fugitivo con los alumnos de segundo curso.
Utilizado un gres chamotado que soporta bien los cambios de temperatura, después del bizcochado a 980º a las piezas se e aplica una mezcla de óxido de cobre, esmalte alcalino y bentonita.
Se vuelven a cocer otra vez a la misma temperatura para que la mezcla se vitrifique, y con la llama de un pequeño soplete se producen esos cambios de coloración desde los turquesas a rojos y naranjas en ocasiones con aspecto metálico.
Esta técnica se puede llevar a cabo de distintas formas. Otra posibilidad es sacar la pieza incandescente de una cocción tipo rakú y sobre una cama de serrín producir un ahumado tapando la pieza para que produzca una reducción suave.
Una experiencia que nos ha dado muchas sorpresas agradables al ver como se modifica el aspecto de la cubierta de cobre sobre la superficie de la pieza.
Alumnos participantes: Tania Abad, Misael A. Cafagna, Elvira Cano, Josefa Cárdenas, Carolina Díaz, Inés M. López, Manuel Muñoz y Lucía de la Salud Ruíz
El papel de guardas suele ser un tipo de papel distinto al del interior del libro, más grueso porque es la unión del interior del libro con las tapas.
El marmoleado o jaspeado es la técnica con origen en Japón, florecimiento en Asia y masivo empleo en la encuadernación europea desde el siglo XVII.
Nosotros, utilizando pigmentos cerámicos, hemos aplicado esta técnica en bajo y sobre cubierta, sobre piezas de baja y alta temperatura.
Para realizar el marmoleado se introduce la pieza en una cubeta que contiene agua y pigmentos cerámicos no solubles.
La distribución de las gotas de los pigmentos y los movimientos que se realicen en el agua dan una imagen siempre diferente.
Cada trabajo tiene un carácter único.
Los alumnos participantes son: Tania Abad, Misael A. Cafagna, Elvira Cano, Josefa Cárdenas, Inés M. López, Manuel Muñoz y Lucía de la Salud Ruíz
En el módulo de Volumen, con Juan Manuel Muñoz, este presente curso el alumnado de 1º CFGS Cerámica Artística han interpretado la escultura de VENUS
Construcción escultórica. El vértice, la línea, el plano y el espacio vacío como elementos plásticos del lenguaje tridimensional. Como material pasta blanca y esmaltes de baja temperatura.
En el módulo de Taller cerámico hemos esmaltado las piezas y su posterior cocción´.
Cocciones de bizcocho y esmalte.
Participan: Tania Amo, Concha Cuadra, Adriana Fishwick, María Pilar García, Sebastián García-Agua, Mario De la Calle, Paola Hernández, Daniel Hidalgo, Eva María Jiménez, Marta Ortega, Irene Palomo, Rocío Rivas, Juan Carlos Román, Alicia Sánchez y Almudena Zamorano
Las esculturas están expuestas en el Hall de la Escuela de Arte San Telmo.
Basándonos en el libro LA TRENZA de Laetitia Colombani, hemos creado esta serie de esculturas con el grupo de primero del Ciclo superior de Cerámica artística.
Tres mujeres unidas por un anhelo de libertad. Nacidas en continentes muy dispares comparten ideas y sentimientos comunes. Las protagonistas de La trenza de India, Italia y Canadá, tienen en común una fuerza y una determinación que las empujan a decidir cada instante de su vida en lugar de padecerlo. Son un modelo a seguir.
El grupo de alumnos han llevado a cabo varios diseños en el módulo de Dibujo artístico con Manuel Ramón Muro. De entre ellos, hemos elegido este que está formado por 3 cilindros ensamblados que se acercan, se tocan, se entrelazan, queriendo formar una trenza.
En el Taller cerámico se lleva a cabo conmigo todo el proceso de realización de las piezas; los moldes, las reproducciones, la decoración, las cocciones y el montaje.
Os muestro algunas imágenes del proceso de trabajo:
Actualmente se encuentran expuestas en el Hall de la Escuela de Arte San Telmo.
Participan: Tania Amo, Concha Cuadra, Adriana Fishwick, María Pilar García, Sebastián García-Agua, Mario De la Calle, Paola Hernández, Daniel Hidalgo, Eva María Jiménez, Marta Ortega, Irene Palomo, Rocío Rivas, Juan Carlos Román, Alicia Sánchez y Almudena Zamorano